Longhua Intangible Cultural Heritage Musical Drama Gains Popularity in Hong Kong

▲《望天湖的传说》在香港首演吸引众多观众观看。▲9月3日，由深港两地小朋友联袂演出的大型深圳龙华非遗神话儿童歌舞剧《望天湖的传说》，以第26届香港元朗艺术节的“重头戏”首现香港舞台。 日前，由深港两地小朋友联袂演出的大型深圳龙华非遗神话儿童歌舞剧《望天湖的传说》，以第26届香港元朗艺术节的“重头戏”首现香港舞台，龙华非遗“走出去”，在香港成功“出圈”。 自《望天湖的传说》创编以来，不仅在龙华首演，还在国内多个城市巡演。此次更是首次踏上中国香港舞台，《望天湖的传说》的舞台越来越大，属于龙华的声音，也正传唱得越来越远。 深港联袂出演 龙华非遗“出圈” 舞台新奇浪漫，剧情扣人心弦。深港两地小演员们的表演深深地打动着台下的嘉宾和2000余名观众。 “望天湖的传说”是龙华区民治街道民间流传的一个神话传说，被列为龙华区级非遗项目。2019年，由龙华区委宣传部、区文化广电旅游体育局、民治街道办事处、区文联、民治股份有限公司、深圳市会心文化传播有限公司联合出品，历时一年打造出大型魔幻3D非遗东方神话儿童歌舞剧《望天湖的传说》，让仅有百余字留存的神话传说衍变成了一部可视、可听的舞台剧目。 “该剧有一个主题贯穿始终，用六个字概括就是：团结、勇敢、前进。”作为儿童歌舞剧的总导演周固坚认为，用新的形式传承中华优秀传统文化，能更好地传承神话传说的主旨，改编创作后的歌舞剧，用三个关键词串联，不仅能够让歌舞剧更有凝聚力和主题性，还凸显出了深圳精神——只有团结才有力量，只有勇敢，才能面对重重阻碍而无惧，一直向前迈进。 而在香港元朗的演出，依旧表达出这样的一个主题思想，该剧目由70%的深圳儿童演员以及30%的香港儿童演员共同完成，年龄介乎于6至12岁。为了不影响孩子的正常学习与生活，导演组成员日日往返深港，以两个团队两地排练形式加快排练行程，而原计划用两天半合成的剧目，受台风的影响，合成时间也不足一日。 不仅是排练的困难，还有搭建舞台、舞美布置等等，困难重重仍要冲破障碍完成演出。舞台效果冲击和震撼着香港观众，也对两地大小朋友增强中华民族文化自信，加深香港青年儿童对故土家园的认同感，起到了积极且重要的推动作用。 “走出去” 非遗活化“火”起来 作为重要文化盛事，创办于1991年的香港元朗艺术节每年都会举办，内容涵盖声乐、舞蹈、戏剧、粤剧、视觉艺术等，并同步举行多元化的教育交流和艺术活动。 为了让龙华非遗能够“走出去”，让龙华故事能够传唱得更远，龙华向香港元朗艺术节统筹委员会推送《望天湖的传说》，并被统筹委员会纳入艺术节展演范畴。“这是深港两地少儿同台演出，实现了深港儿童结交同心，润物有礼，促进了深港两地少儿文化艺术的交流。”该剧目制片人裴晴介绍，表演结束后，香港小演员纷纷手写感谢信，表达自己有幸参演歌舞剧的谢意。 事实上，不仅是《望天湖的传说》“走出去”了，还有不少龙华非遗项目以新形式、新姿态重新出现在众人面前，刷新了人们对非遗活化的认知，让传统非遗得以“活”起来，“火”起来。 为让非遗项目活化，在新时代重新引领潮流，龙华区文化广电旅游体育局联合本土文化企业制作了《大船坑舞麒麟》科普动漫短片，以一群猫为主人公，阐述大船坑舞麒麟的传承发展故事；通过舞蹈影像的传播介质，以大船坑舞麒麟、红釉彩瓷满堂红烧制技艺等国家级、省级非遗项目为重心，打造舞蹈影像作品《麒·承》《满堂红》，舞动京城，赢得满堂喝彩…… 前路漫漫，非遗“新生”，在传播非遗好故事、好声音的道路上，龙华不断前行，在传承中发扬，在创新中活化，让龙华非遗走得更稳，走得更远。